Pedro comenzó su conferencia sin presentarse. «Yo soy otro»: explicar esto desde el momento de la toma de contacto habría llevado un tiempo poco apropiado en esta circunstancia.
Llevaba cerca de 100 diapositivas. Con su Nikon, el poeta fotografió en diapositivas, a altas horas de la noche, retratos, imágenes extraídas de libros, fotografías de lugares, de sitios arqueológicos, todo tipo de documentos. En resumen, todo el material que necesitaba para respaldar su discurso y mostrar que sus palabras no eran del viento, solamente una realidad, un conocimiento que no siempre había tenido el derecho de ser citado. Dominique había provisto el proyector y la pantalla del instituto y, con ayuda de un mando a distancia, desde su lugar, el conferenciante animaría con estas imágenes la noche.
Pedro abordó varios enfoques de la poesía, varias definiciones y declaró que no deseaba exponer los vínculos que corrían entre estos enfoques en un análisis histórico del tema. Por el contrario, el oyente podía entender que entre estos enfoques hay una distinción consuetudinaria entre una poesía descriptiva y una poesía sugestiva.
La primera considera a la poesía como un arte, un oficio en el que se hace malabares con las palabras para alcanzar una belleza en la forma… ¡Cien veces poner manos a la obra antes de esperar llegar! Es la poesía la que no utiliza más que la segunda fuente de conocimiento, la fuente intelectual sin utilizar nada de la fuente personal e iniciadora. Es la poesía clásica contra la que se alzaron los románticos dirigidos por Victor Hugo.
La segunda es la poesía sugestiva. Se basa en la premisa de que hay un indecible, un misterio, una fuente, una voz que no puede describirse, pero que solo podemos testificar sugiriendo lo que puede representar para el hombre.
Pedro situó su propósito esencialmente en el marco de la poesía sugestiva, de un movimiento nacido con los románticos que continuó con el trabajo sobre el mundo doble, la surrealidad.
Hay un punto en común, ineludible: el poeta no expresa su pensamiento sino que testifica, transmite una voz, una fuente que no domina, que sólo puede con todo su arte conocer mejor, traducir mejor en el lenguaje de los hombres. Por supuesto, podíamos evitar la pregunta y contentarnos con citar la palabra de Pagnol en «La gloria de mi padre»: «¡una fuente, eso no se dice!»
Pero dado que esta fuente está presente en todos nosotros, nada nos impide hablar de ella, beber de ella, mezclar las redes de agua producidas por cada uno de nosotros en un largo y pacífico río. Ya que estábamos en un instituto, Pierre introdujo su discurso gracias a una anécdota sobre una alumna ante una pregunta de literatura francesa en el bachillerato.
Una joven estudiante de secundaria en su barrio le contó a la panadera dónde compraba el pan, cómo se presentó el bachillerato de francés, y la joven, decepcionada, confesó no haber comprendido nada del poema de Rimbaud, «el durmiente del valle», que el jurado le pidió que comentara.
Pedro había releído este poema y se imaginó que los profesores de la joven la habían preparado para una lectura superficial de este poema: reconocer a un soldado muerto en la zanja durante la guerra de 1870. Consiste en no ver en este texto más que un documento de una poesía descriptiva, mucho más fácil de leer entre todos los otros textos de Rimbaud eminentemente sugerentes.
Pero, ¿cómo podía reconocer esta muchacha sin preparación de sus profesores en las palabras: «el sol de la montaña, orgulloso, brilla», «un pequeño valle que espuma de rayo», a luz llueve», la descripción de este pozo de luz que todo ser vivo atraviesa en la hora de su muerte y que el iniciado también puede atravesar durante su vida cuando va en busca de su fuente de vida? ¿Cómo no ver que este texto, como el resto de la obra rimbaldiana, se enmarca en una poesía sugerente?
En la primera fila, Dominique y Laurie aprobaron un movimiento de la cabeza y sus miradas empujaron al conferenciante a apoyar su discurso.
Pedro analizó la obra de este joven poeta, que en su adolescencia también se había aventurado en esta ruta para conocer la belleza y la sabiduría de su alma. Rimbaud es la figura emblemática del poeta, y es quien mejor ha conseguido hablar de su encuentro con su fuente de vida a través de la luz.
Rimbaud en sus primeros poemas se mantuvo cercano a la poesía parnasiana y oficial, adoptando una forma clásica a pesar de la naturaleza sugerente del propósito. Un soldado muerto está acostado en la hierba. El retrato de este muerto se rodea de imágenes sacadas directamente de un encuentro sobrenatural y sin haber vivido tanto, es difícil reconocerlas, por lo que la mayoría de los lectores se quedan con una lectura en primer grado y clasifican este poema entre los textos más accesibles del autor.
El 10 de junio de 1871, Rimbaud rechazó estos poemas, que ya no correspondían con el estado de ánimo del vidente que quiere decir más abiertamente lo que ve. Esto significa que no se ha atrevido a ir lo suficientemente lejos en su traducción de la iluminación, pero también significa que ya ha hablado de ello y este poema «el durmiente del val» es uno de los pocos del libreto «Poesías» en el que el poeta, ante la muerte de este soldado, va más allá de la muerte para atestiguar esa luz divina que nos atrae para transformarnos y acogernos en casa.
son: «donde brilla el sol de la montaña orgulloso», Pedro indicó que para él se trata de esta magnífica fuente de luz que se encuentra a la salida del pozo de luz como después de haber escalado una gigantesca montaña y que puede estar orgullosa de su altura ya que esta altura corresponde a la naturaleza divina que nos espera allí arriba…
«un pequeño valle de espuma de rayos» , el pequeño valle puede trasladarse a este mundo doble al fondo del pozo de luz, donde la envoltura carnal yace y espuma de rayos como la expresión más lejos
«la luz llueve» describe con sorprendente precisión esta alquimia de luces entre una luz más fuerte que llueve sobre ti y los rayos de luz que se reflejan en ti para levantarte y ayudarte a llegar a la fuente de luz. Sin estos dos movimientos: la luz que desciende de la orgullosa montaña y los rayos que crecen desde el fondo del pequeño valle, el alma no puede acercarse a la fuente de luz, de ahí que esta enseñanza, transmitida por los maestros iniciados de tener un alma bien limpia para poder impregnarse de esta luz y reflexionarla, hacerla subir en ti en ósmosis con la fuente.
¡La iniciación y el encuentro con la luz celeste proceden de estos dos movimientos inseparables que transponen, corresponden a la involución y la evolución! Esta última tiene por objeto la transformación de nuestro rostro humano bajo el efecto de esta luz divina para darle la capacidad de elevarse para llegar al alma más allá del pozo de luz.
La descripción es simple pero pura, demasiado sucinta tal vez para el lector profano y Rimbaud tiene razón al querer transcribir en sus textos futuros más elementos intrínsecos a este encuentro sobrenatural.
Pierre concluye que Rimbaud ha nombrado a este soldado muerto del ambiente propio de la subida al cielo, regalo del poeta iniciado y vidente al soldado muerto y abandonado en el frío por los hombres pero soldado muerto que ya está en su camino hacia la paz de la eternidad.
La naturaleza en estos frescos de octubre no consigue más que vestir al muerto con orejas de plata heladas provenientes del arroyo. Solo el poeta calienta al muerto y le da esos rayos de oro de luz…
Más que el alquimista en el trabajo, el poeta saca luz directamente de su fuente de eternidad. Cuando deje de escribir poesía, Rimbaud dirá: «Eso fue lo que sucedió. Hoy sé saludar la belleza».
Para Pedro esto puede significar que Rimbaud conoció la belleza del encuentro divino desde hace mucho tiempo, desde sus primeras poesías, que eso sí pasó, pero que no sabe restituirlo y saludarlo en su justo valor, que tuvo que aprenderlo y que ahora que sabe celebrarlo, deja de escribir porque las palabras se vuelven impropias de esta traducción.
Desde el primer poema, hay el fruto de una iluminación, aunque otros sobrevendrán para hacerla más clara y rica en sabiduría. Pero la poesía no consiste en la iluminación. Solo un momento y después, con acciones, el poeta tiene que cambiar su vida, tiene que cambiar la vida. Esto tiene que ver con la evolución humana del poeta, que tiene el mensaje de la iluminación y debe gestionar el desarrollo de su expresión política, económica y social.
Patrick, Gérard y Carine, al fondo de la sala indicaron con gestos al conferenciante que todo estaba tranquilo, así que Pedro continuó su presentación poniendo un poco más de provocación.
No, no ha querido o no ha podido liberarse del odio que lanzaba sobre su sociedad y que ha limitado su expresión. Sugirió, pero brevemente, mezclando su mensaje con el sarcasmo y las críticas que hacía a la sociedad.
entregan un estado de transición entre el atractivo de la burla y el morbo y el atractivo de la liberación.
Nada está todavía establecido definitivamente y nunca lo será por voluntad del poeta. Su mensaje no es reducible a un sentido o a una razón, escapa al texto y vuelve al lector insatisfecho.
No le corresponde al poeta trazar una ruta y darla por los demás, corresponde al lector trazarla por sí mismo creando su propio lenguaje poético capaz de asegurar el diálogo con su alma.
El poeta testifica el propósito, el encuentro y lo hace indeleblemente presente, eso es todo, pero es lo esencial, porque de esta afirmación que el encuentro tuvo lugar nacerá toda una serie de consecuencias, consecuencias que deben cambiar la vida.
El conferenciante dio su plan: primero hablaría brevemente del encuentro y del diálogo del alma para el alma y luego, en un segundo momento, expondría más extensamente las consecuencias de este encuentro capaces de cambiar la vida y, por tanto, también la sociedad, las instituciones políticas económicas y sociales.
Pedro leyó en la expresión de Dominique un sentimiento de desaprobación, pero Laurie le hizo señal de perseverar e ir al fondo de su discurso. Pedro admitió que la formación académica de la profesora de letras la había familiarizado más con la poesía descriptiva que con todo lo que se dedujera de una poesía sugestiva y prefirió tener en cuenta los ánimos de Laurie.
Rimbaud ordenó no publicar los textos de su «primera colección» Poesía porque no se había atrevido a hablar de lo que veía, y encontramos en su «libro» Iluminaciones» una descripción más franca de su encuentro con esa luz de la que habló el soldado muerto.
El texto titulado «Místico» retoma la descripción de este doble movimiento de luz y habla una vez más de «pendiente del talud, de prados, de arista del pezón» Ahora el paisaje de luz está habitado. Hay ángeles. La cresta se divide en tres: a la izquierda, los horrores y los homicidios, a la derecha, la línea de progreso. La banda superior está formada por noches humanas que se agitan como cascos marinos antes de navegar hacia la paz de la eternidad.
La luz suave ya no solo cae para tomar al soldado muerto sino que es portadora de un principio que cambia nuestro mundo y» hace el abismo floreciente y azul debajo de él «… como el» berro azul» del pequeño valle allá abajo, en la tierra …
Pierre conectó este paisaje azul con la famosa naranja azul de Paul Eluard.
Evocó las fotos de la Tierra tomadas desde el espacio, ese planeta azul. El poeta aseguró que él también, al regresar de su travesía del pozo de luz, se dirigió hacia esa naranja azul que llevaba, en un lugar determinado, el cuerpo carnal al que debía unirse. Azul, es también el color azul cielo de Egipto más hermoso que el lapislázuli y el color real de los iniciados más altos: faraón y sumo sacerdote. Pedro advirtió al público que más tarde en su conferencia volvería sobre este antiguo Egipto.
El poeta vidente mira desde su lugar de vida celestial estos paisajes terrestres y azulados. Rimbaud piensa que tiene esta habilidad de ver nuestros paisajes terrestres azulados. Por lo tanto, Rimbaud es más prolijo en su declaración, ¡pero no llega hasta el final! Habla de los lados izquierdo y derecho de la arista, pero ¿qué ve en el centro?
Solo habla de luz, pero no del Verbo dorado durante la experiencia sobrenatural, no es posible ver la cresta de luz, ver el abismo floreciente y azul allí abajo como un astronauta puede hoy observar nuestro planeta azul, como el iluminado que regresa a nuestro universo ve primero la tierra azul y no encuentra el Verbo, ¡el que te dice que regreses a tu cáscara carnal!
Rimbaud desdeñaba a la intolerancia y a una religión católica que entonces apoyaba a una corriente política realista y exhibía el sagrado corazón de Jesús como para defender una primacía que la laicidad republicana le quitaba.
Sin embargo, Rimbaud no niega la presencia de Dios, solamente la insinúa, lo que hace difícil que los lectores cristianos de Rimbaud vinculen su trabajo a escritos inspirados y revelados.
En las «Iluminaciones» hablará de Dios, pero en el poema «Bárbaro» será para burlarse de la imagen del Dios que florecía en su época: «el pabellón de carne sangrante sobre la seda de los mares y de las flores árticas», es decir, estos banners a la imagen del Sagrado Corazón sangriento de Jesús, cuyos portadores son para verlo semejantes a bárbaros, a personas que no entienden nada de cultura, belleza y encuentro con Dios.
Estamos en 1873, el año precisamente en el que el barón de Belcastel, animador del Apostolado de la oración y uno de los principales promotores de los comités católicos y de los congresos eucarísticos, coordinó la peregrinación nacional a Paray-le-Monial que entregó Francia al Sagrado Corazón, como si esta devoción pudiera redimir la patria de los desastres militares y civiles de 1870 y 1871.
Rimbaud cubre con sarcasmo esta representación divina de pacotilla que no se corresponde en nada con la belleza y la sabiduría de su encuentro personal con Dios.
¿Puede haber una iluminación sin una pizca de encuentro con lo que vive y anima el alma, con el que nos habla desde nuestra alma?
Dios habla, y el poeta es uno de los primeros en dialogar con él y dice a sus lectores que también deben responderle.
Pedro se dio cuenta de que su público podía tener algunas dificultades para seguirle. Prefirió terminar primero con Rimbaud antes de volver sobre la iluminación y el lugar del poeta entre todos los que dialogan con Dios.
En el texto «Vidas», Rimbaud prefiere exponer la misión que le corresponde desde sus iluminaciones.
Se ve en las terrazas del templo. «Exiliado aquí, tuve una escena donde interpretar obras maestras dramáticas de todas las literaturas. Les diré las riquezas inauditas. Observo la historia de los tesoros que encontraron. ¡Veo el resto! Mi sabiduría es tan desdeñosa como el caos. ¿Qué es mi nada, con el estupor por por venir?»
El poeta vidente habla pero no busca hacer proselitismo. Simplemente advierte a los que no quieren reconocer su testimonio: el estupor que les golpeará en el momento de su encuentro con la luz, en último lugar, el momento de la muerte de su cuerpo, será mucho más fuerte que todas las empresas humanas para contener el vidente en la nada y rechazar su sabiduría.
A raíz de esta presentación de la dimensión de la poesía sugerente, el público podía ahora descubrir la naturaleza del trabajo poético, las formas de encontrar la iluminación y, en una segunda parte, se precisaría el alcance de esta evolución.
Finalmente, en una última parte, el poeta propuso mirar algunos ejemplos históricos de evolución social y cómo el mensaje poético había sido ocultado, reprimido, desnaturalizado.
Pedro se detuvo. Él se tomó un descanso. ¿Por qué Rimbaud simplemente advirtió a sus incrédulos lectores sobre la conmoción que los golpearía?
Aunque él también se sintió incapaz de traducir lo indecible en medio del misterio del encuentro sobrenatural, ¿por qué no hizo algo al respecto? Pierre pidió al público que recordara que Rimbaud, como muchos de los poetas que se unieron a la fuente de su poesía, vivió solo. Incluso la amistad de otro poeta como Verlaine no le permitió confiarse plenamente a otra persona y probablemente no fue una Matilde encerrada en su vida burguesa la que le pudo dar un sabor de amor verdadero entre un hombre y una mujer.
«Rarísima foto de Arthur Rimbaud, tomada por Ernest Balthazar, un fotógrafo callejero en París, el 1º de noviembre de 1873.
Rimbaud a la edad de 19 años en París, después de la publicación por cuenta de autor de la colección Une saison en enfer, en octubre de 1873 en Bruselas. En el verano de 1873 se separó de Paul Verlaine, que le disparó con una pistola en Bruselas.
Entonces, ¿cómo podemos imaginar que estos poetas se pongan a trabajar y construyan un movimiento a medida de las enseñanzas aprendidas?
y sólo él, un hombre poeta, tiene ahora que cambiar la vida, es su responsabilidad.
y más tarde, cuando se dedique a escribir oraciones, poemas de naturaleza religiosa, podremos medir todo el camino que separa a un iluminado en su expresión más pura, la más humilde, pero también la más responsable, porque no pide nada a Dios.
¿Qué decir de Verlaine, de sus oraciones poéticas cuando pide la ayuda de María, de Dios?
¿Se siente tan incapaz de cambiar su vida y, aparte de los errores de la mente borracha, no ha experimentado la iluminación?
El ejemplo de estos dos poetas puede bastar para presentar las situaciones humanas posibles frente a la iluminación.
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