Peter begann seine Konferenz, ohne zu erscheinen. „Ich bin ein anderer“: Dies gleich nach der Kontaktaufnahme zu erklären, hätte unter diesen Umständen eine unangemessene Zeit in Anspruch genommen.
Er sorgte dafür, dass er fast hundert Folien mitbrachte. Mit seinem Nikon fotografierte der Dichter spätabends Diapositive, Porträts, Bilder aus Büchern, Fotos von Orten, archäologischen Stätten, alle möglichen Dokumente. Kurz gesagt, all das Zeug, das er brauchte, um seine Rede zu stützen und zu zeigen, dass seine Worte nicht windig waren, sondern nur Realität, Wissen, das nicht immer zitiert werden durfte. Dominique hatte den Projektor und die Leinwand des Gymnasiums zur Verfügung gestellt, und mit einer Fernbedienung von seinem Platz aus würde der Vortragende mit diesen Bildern den Abend moderieren.
Peter ging auf verschiedene Ansätze der Poesie, verschiedene Definitionen ein und erklärte, dass er die Zusammenhänge zwischen diesen Ansätzen in einer historischen Analyse des Themas nicht darlegen wolle. Der Zuhörer konnte jedoch verstehen, dass es zwischen diesen Ansätzen eine gewohnheitsmäßige Unterscheidung zwischen beschreibender und suggestiver Poesie gibt.
Die erste betrachtet die Poesie als Kunst, ein Beruf, bei dem man mit Worten jongliert, um eine Schönheit in der Form zu erreichen…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. Es ist die Poesie, die nur die zweite Quelle des Wissens nutzt, die intellektuelle Quelle, ohne die persönliche und initiative Quelle zu nutzen. Das ist die klassische Poesie, gegen die sich die Romantiker unter Victor Hugo erhoben hatten.
Die zweite ist suggestive Poesie. Sie geht davon aus, dass es ein Unaussprechliches gibt, ein Mysterium, eine Quelle, eine Stimme, die sich nicht beschreiben lässt, von der wir aber nur Zeugnis ablegen können, indem wir suggerieren, was sie für den Menschen bedeuten kann.
Pierre positionierte seine Ausführungen hauptsächlich im Rahmen der suggestiven Poesie, einer Bewegung, die mit den Romantikern geboren wurde und sich mit der Arbeit über die doppelte Welt, die Surrealität, fortsetzte.
Es gibt eine Gemeinsamkeit, die man nicht ignorieren kann: der Dichter drückt sein Denken nicht aus, sondern spricht, spricht eine Stimme aus, eine Quelle, die er nicht beherrscht, die er nur mit seiner ganzen Kunst besser kennen und besser in die Sprache der Menschen übersetzen kann. Natürlich konnte man diese Frage vermeiden und sich damit begnügen, das Wort Pagnols in „Der Ruhm meines Vaters“ zu zitieren: „Eine Quelle, das sagt man nicht! “
Aber da diese Quelle in jedem von uns vorhanden ist, hindert uns nichts daran, darüber zu reden, uns hineinzutränken und die Wassernetze, die jeder von uns produziert, in einem langen, ruhigen Fluss zu vermischen. Da wir an einer Oberschule waren, eröffnete Pierre seine Geschichte mit einer Anekdote über eine Schülerin im Zusammenhang mit einer Frage der französischen Literatur zum Abitur.
Eine junge Schülerin aus ihrer Nachbarschaft hatte der Bäckerin, wo sie ihr Brot kaufte, erzählt, wie es mit der mündlichen Abiturstunde in Frankreich gelaufen sei, und das Mädchen gestand, dass sie das Gedicht von Rimbaud, „Der Dormeur du Val“, nicht verstanden habe, zu dem sie von der Jury gebeten worden war, Stellung zu nehmen.
Petrus hatte das Gedicht noch einmal gelesen und vermutet, dass die Lehrer des Mädchens es nur auf eine oberflächliche Lektüre dieses Gedichts vorbereitet hatten: einen Soldaten zu erkennen, der im Krieg von 1870 im Graben gestorben war. Es besteht darin, dass dieser Text nur ein Dokument einer beschreibenden Poesie ist, das viel leichter zu lesen ist als alle anderen höchst suggestiven Texte von Rimbaud.
Aber wie konnte dieses Mädchen ohne Vorbereitung seiner Lehrer in den Worten „Die Sonne des stolzen Berges schmilzt“ , „Ein kleiner Tal, der Strahlen schäumt“ , „Das Licht regnet“ die Beschreibung dieses Lichtschachts erkennen, den jedes Lebewesen in der Stunde seines Todes durchläuft und den auch der Eingeweihte durchlaufen kann, wenn er auf der Suche nach seiner Quelle des Lebens geht? Wie kann man nicht erkennen, dass dieser Text wie das übrige Werk von Rimbaldi in eine suggestive Poesie eingebettet ist?
In der ersten Reihe stimmten Dominique und Laurie mit einer Kopfbewegung zu, und ihre Blicke veranlassten den Vortragenden, seine Worte zu unterstützen.
Petrus analysierte das Werk des jungen Dichters, der sich als Jugendlicher ebenfalls auf diesen Weg begeben hatte, um der Schönheit und Weisheit seiner Seele zu begegnen. Rimbaud ist die Symbolfigur des Dichters und er ist es auch am besten gelungen, über seine Begegnung mit seiner Quelle des Lebens jenseits des Lichts zu sprechen.
In seinen ersten Gedichten blieb Rimbaud der Parnassianischen und offiziellen Poesie nahe und nahm trotz der suggestiven Natur des Wortes eine klassische Form an. Ein toter Soldat liegt im Gras. Das Porträt dieses Toten ist von Bildern umgeben, die aus einer übernatürlichen Begegnung stammen, und ohne einen solchen Moment erlebt zu haben, ist es schwierig, sie zu erkennen, sodass die meisten Leser das Gedicht immer noch in einer Lesung ersten Grades lesen und es als die zugänglichsten Texte des Autors einstufen.
Rimbaud lehnte ab dem 10. Juni 1871 Gedichte ab, die nicht mehr dem Gemütszustand des Sehers entsprachen, der das, was er sah, offener ausdrücken wollte. Das bedeutet, dass er es nicht gewagt hat, bei der Übersetzung der Erleuchtung weit genug zu gehen, aber es bedeutet auch, dass er es bereits erwähnt hat, und dieses Gedicht „Der Schläfer des Vals“ ist sehr wohl eines der wenigen Bücher „Poesien“, in denen der Dichter angesichts des Todes dieses Soldaten über den Tod hinausgeht, um dieses göttliche Licht zu bezeugen, das uns anzieht, um uns zu verwandeln und uns bei uns aufzunehmen.
Es sind: „Wo die Sonne des stolzen Berges aufgeht“, sagte Petrus, dass es für ihn diese wunderschöne Lichtquelle ist, die man am Ausgang des Lichtschachts begegnet, als ob man einen gigantischen Berg erklommen hätte, und die stolz auf ihre Höhe sein kann, da diese Höhe der göttlichen Natur entspricht, die dort oben auf uns wartet…
„Ein kleines Tal, das Strahlen schäumt“ , kann sich das kleine Tal in dieser doppelten Welt am Boden des Lichtschachts abbilden, wo die fleischliche Hülle liegt und Strahlen schäumt, wie es weiter unten der Ausdruck ist
„Das Licht regnet“ beschreibt mit erstaunlicher Präzision diese Alchemie des Lichts zwischen einer stärkeren Klarheit, die auf euch regnet, und Lichtstrahlen, die in euch reflektieren, um euch zu erheben und euch zu helfen, zur Lichtquelle zu gehen. Ohne diese beiden Bewegungen: das Licht, das vom stolzen Berg herabkommt, und die Strahlen, die vom Grund des kleinen Tals aus aufschäumen, ist die Annäherung an die Lichtquelle für die Seele unmöglich, daher diese Lehre, die von den Meistern vermittelt wird, die eine saubere Seele haben, um dieses Licht in sich aufnehmen und reflektieren zu können, es in euch hinauf in Osmose mit der Quelle.
Die Einweihung und die Begegnung mit dem himmlischen Licht sind das Ergebnis dieser beiden unzertrennlichen Bewegungen, die auf die Evolution und Evolution übertragen werden! Letztere hat das Ziel, unser menschliches Gesicht durch das Licht Gottes zu verändern, um es in die Lage zu versetzen, sich über den Lichtschacht hinaus in die Seele zu erheben.
Die Beschreibung ist einfach, aber fair, rein, vielleicht zu knapp für den Laien, und Rimbaud hat recht, wenn er in seinen künftigen Texten mehr Elemente niederschreiben will, die dieser übernatürlichen Begegnung innewohnen.
Petrus kommt zu dem Schluss, dass Rimbaud diesen toten Soldaten mit der Umgebung des Aufstiegs ins Paradies geschmückt hat, ein Geschenk des eingeweihten und sehenden Dichters an den toten und in der Kälte von den Menschen zurückgelassenen Soldaten, aber toter Soldat, der bereits auf seinem Weg zum Frieden der Ewigkeit ist.
Die Natur in diesen Oktoberkellern verkleidet den Toten einfach mit eiskalten Silbersprießen aus dem Bach. Der Dichter ist der Einzige, der den Toten wärmt und ihm diese goldenen Lichtstrahlen gibt…
Mehr als der Alchemist am Arbeitsplatz schöpft der Dichter das Licht direkt aus seiner Quelle der Ewigkeit. Wenn er aufhört, Gedichte zu schreiben, wird Rimbaud sagen: „Das ist passiert. Heute kann ich die Schönheit begrüßen.“
Für Petrus kann das bedeuten, dass Rimbaud die Schönheit der göttlichen Begegnung seit langem, seit seinen allerersten Gedichten, erlebt hat, dass es tatsächlich gelungen ist, aber nicht weiß, wie er sie wiedergeben und würdigen kann, dass er sie lernen musste und dass er jetzt, da er sie zelebrieren kann, aufhört zu schreiben, weil Worte für diese Übersetzung ungeeignet werden.
Vom ersten Gedicht an gibt es Erleuchtung, auch wenn andere auftauchen werden, um es klarer und weiser zu machen. Aber Lyrik ist nicht Erleuchtung. Nur einen Moment später muss der Dichter durch Taten sein Leben ändern, muss sein Leben ändern! Das hat mit der menschlichen Evolution des Dichters zu tun, der die Botschaft der Erleuchtung trägt und mit der Entwicklung seines politischen, wirtschaftlichen und sozialen Ausdrucks zurechtkommen muss.
Patrick, Gérard und Carine, hinten im Saal, wiesen den Referenten mit Gesten darauf hin, dass alles ruhig sei, und Petrus setzte seine Präsentation fort, indem er etwas mehr Provokation hinlegte.
Nein, er wollte oder konnte sich nicht von dem Hass befreien, den er auf seine Gesellschaft richtete und der seine Meinungsäußerung einschränkte. Er mischt seine Botschaft mit Sarkasmus und Kritik an der Gesellschaft.
einen Übergangszustand zwischen der Anziehungskraft von Spott und Morbidität und der Anziehungskraft von Erlösung bieten.
Nichts ist definitiv festgelegt und wird es auch nie sein, wenn der Dichter es will. Seine Botschaft lässt sich nicht auf eine Bedeutung oder einen Grund reduzieren, er entzieht sich dem Text und macht den Leser unzufrieden.
Es ist nicht Aufgabe des Dichters, einen Weg zu beschreiten und ihn für andere zu pfeilen, sondern des Lesers, sich selbst einen Weg zu bahnen, indem er seine eigene poetische Sprache schafft, die in der Lage ist, den Dialog mit seiner Seele zu gewährleisten.
Der Dichter bezeugt den Zweck, die Begegnung und macht sie unauslöschlich präsent, das ist alles, aber das ist der Kern, denn aus dieser Aussage, dass die Begegnung stattgefunden hat, wird eine Reihe von Konsequenzen entstehen, die das Leben verändern müssen!
Der Referent gab seinen Plan vor: Zuerst würde er kurz über die Begegnung und den Dialog der Seele für die Seele sprechen, dann würde er in einem zweiten Schritt ausführlicher darlegen, welche Konsequenzen diese Begegnung haben würde, die das Leben und damit auch die Gesellschaft, die politischen, wirtschaftlichen und sozialen Institutionen verändern könnten.
Pierre las Dominicas Äußerung als Missbilligung, aber Laurie signalisierte ihm, dass er beharrlich sein und sich seiner Sache annehmen solle. Pierre gab zu, dass die akademische Ausbildung der Literaturwissenschaftlerin sie mehr mit beschreibender Poesie vertraut gemacht hatte als mit allem, was sich aus einer suggestiven Poesie ergab, und er zog es vor, die Ermunterungen Lauries im Auge zu behalten.
Rimbaud ordnete an, die Texte seiner ersten Sammlung „Gedichte“ nicht zu veröffentlichen, weil er sich nicht getraut hatte, über das zu sprechen, was er sah, und wir finden in seiner Sammlung „Erleuchtung“ eine klarere Beschreibung seiner Begegnung mit dem Licht, von dem er den toten Soldaten sprach.
Der Text mit dem Titel „Mystik“ beschreibt diesen doppelten Lichtzug und spricht wieder einmal von „Böschungsneigung, Wiesen, Brustwarzenkante“. Es gibt Engel. Die Gratlinie teilt sich in drei Teile: links die Gräuel und die Morde, rechts die Fortschrittslinie. Der obere Streifen des Bildes besteht aus menschlichen Nächten, die sich wie Meeresschalen anfühlen, bevor sie in den Frieden der Ewigkeit aufbrechen.
Das sanfte Licht fällt nicht mehr nur herab, um den toten Soldaten zu fangen, sondern es trägt ein Prinzip, das unsere Welt verändert und“ den blühenden, blauen Abgrund da unten macht „… wie die „blaue Kresse“ des kleinen Tals dort unten, auf der Erde…
Pierre verband diese blaue Landschaft mit der berühmten blauen Orange von Paul Eluard.
Er erinnerte an Bilder der Erde, die aus dem Weltall gemacht wurden, diesem blauen Planeten. Der Dichter versicherte, dass auch er, als er aus dem Lichtschacht zurückkehrte, zu dieser blauen Orange ging, die an einem bestimmten Ort den fleischlichen Körper trug, dem er beitreten musste. Blau ist auch die himmelblaue Farbe Ägyptens, die noch schöner ist als der Lapis-Lazuli und die königliche Farbe der höchsten Insider war: Pharao und Hohenpriester. Petrus warnte das Publikum, dass er später in seiner Rede auf das alte Ägypten zurückkommen würde.
Der sehende Dichter schaut von seinem himmlischen Lebensort aus, diese Landschaften, erdig und blau. Rimbaud versteht, dass er Träger dieser Fähigkeit ist, unsere Landschaften blau zu sehen. Rimbaud sagt also etwas wortgewaltiger, aber er geht nicht bis zum Ende! Er spricht von der linken und rechten Seite der Kante, aber was sieht er in der Mitte?
Er spricht nur vom Licht, aber nicht vom goldenen Verb. Im Laufe des übernatürlichen Experiments ist es nicht möglich, den Lichtgrat zu sehen, den blühenden und blauen Abgrund darunter wie ein Astronaut heute unseren blauen Planeten beobachten kann, wie der Erleuchtete, der in unser Universum zurückkehrt, zuerst die blaue Erde sieht und nicht das Verb trifft, das einem sagt, dass man in seinen fleischlichen Umschlag zurückkehren soll!
Rimbaud verachtete Bigotterie und eine katholische Religion, die damals eine royalistische politische Strömung unterstützte und das heilige Herz Jesu als Verteidigung eines Primats darstellte, den ihm der republikanische Säkularismus nahm.
Doch Rimbaud bestreitet nicht die Gegenwart Gottes, sondern vermutet sie nur, was es für die christlichen Leser von Rimbaud schwierig macht, sein Werk mit inspirierenden, offenbarten Schriften in Verbindung zu bringen.
In den „Erleuchtungen“ wird er von Gott sprechen, aber in dem Gedicht „Barbar“ wird er das Bild des Gottes verspotten, das zu seiner Zeit blühte: „Der Pavillon aus blutendem Fleisch auf der Seide der Meere und der arktischen Blumen“, das heißt diese Banner nach dem Bild des heiligen blutenden Herzens Jesu, dessen Träger für den Seher wie Barbaren sind, Menschen, die nichts von Kultur, Schönheit und Begegnung mit Gott verstehen.
Es ist das Jahr 1873, genau das Jahr, in dem der Baron von Belcastel, der das Apostolat des Gebetes moderierte und einer der Hauptförderer der katholischen Komitees und der eucharistischen Kongresse war, die nationale Pilgerreise nach Paray-le-Monial koordinierte, die Frankreich zum Heiligen Herzen berief, als ob diese Hingabe die Heimat der militärischen und zivilen Katastrophen von 1870 und 1871 erlösen könnte.
Rimbaud verhüllt diese göttliche Darstellung von Patronage, die in keiner Weise der Schönheit und Weisheit seiner persönlichen Begegnung mit Gott entspricht, mit Sarkasmus.
Kann es eine Erleuchtung geben ohne einen Strang der Begegnung mit dem, was lebt und belebt, mit dem, der von unserer Seele aus zu uns spricht?
Gott spricht und der Dichter ist einer der ersten, die mit ihm sprechen und er sagt seinen Lesern, dass auch sie ihm antworten müssen.
Petrus erkannte, dass sein Publikum ihm nur schwer folgen konnte. Er zog es vor, zuerst mit Rimbaud Schluss zu machen, bevor er auf die Erleuchtung und die Stellung des Dichters unter allen, die mit Gott sprechen, zurückkam.
Im Text „Leben“ stellt Rimbaud lieber die Mission dar, die ihm seit seiner Erleuchtung zusteht.
Er sieht sich auf den Terrassen des Tempels. „Im Exil hatte ich eine Szene, in der ich die dramatischen Meisterwerke aller Literaturen spielte. Ich werde euch auf die unerhörten Reichtümer hinweisen. Ich beobachte die Geschichte der Schätze, die ihr gefunden habt. Ich sehe die Fortsetzung! Meine Weisheit ist genauso verachtet wie das Chaos. Was ist mein Nichts, bei der Fassungslosigkeit, die euch erwartet?“
Der sehende Dichter spricht, aber versucht nicht, Missionierung zu betreiben. Er warnt nur diejenigen, die sein Zeugnis nicht anerkennen wollen: Die Fassungslosigkeit, die sie in dem Augenblick treffen wird, in dem sie dem Licht begegnen, zuletzt, wenn ihr Körper stirbt, wird viel stärker sein als alle menschlichen Unternehmungen, um den Seher im Nichts zu halten und seine Weisheit abzulehnen!
Im Anschluss an diese Darstellung der Dimension der suggestiven Poesie konnte das Publikum nun das Wesen der poetischen Arbeit, die Arten, Erleuchtung zu finden, entdecken, und in einem zweiten Teil würde die Tragweite dieser Entwicklung präzisiert.
Schließlich schlug der Dichter in einem letzten Teil vor, einige historische Beispiele sozialer Entwicklungen zu betrachten und darauf, wie die poetische Botschaft ausgeblendet, unterdrückt, verzerrt worden sei.
Peter hielt an. Er machte eine Pause. Warum hat Rimbaud seine ungläubigen Leser bloß vor der Fassungslosigkeit gewarnt, die sie treffen würde?
Auch er fühlte sich unfähig, das Unaussprechliche in den Kern des Mysteriums der übernatürlichen Begegnung zu übersetzen, aber warum wurde er nicht aktiv? Petrus bat das Publikum, sich gut daran zu erinnern, dass Rimbaud wie viele der Dichter, die sich der Quelle ihrer Poesie angeschlossen hatten, allein gelebt habe. Selbst die Freundschaft mit einem anderen Dichter wie Verlaine erlaubte es ihm nicht, sich vollständig einem anderen anzuvertrauen, und es ist wahrscheinlich nicht eine Mathilde, die sich in ihrem bürgerlichen Leben eingeschlossen hat, die ihm einen Geschmack von wahrer Liebe zwischen Mann und Frau geben konnte.
„Rarissime Foto von Arthur Rimbaud, aufgenommen von Ernest Balthazar, einem Straßenfotografen in Paris, am 1. November 1873.
Rimbaud wurde im Alter von 19 Jahren in Paris nach der Veröffentlichung des Werkes Eine Saison in der Hölle im Oktober 1873 in Brüssel geboren. Im Sommer 1873 trennte er sich von Paul Verlaine, der in Brüssel mit einer Pistole auf ihn geschossen hatte.
Wie können wir uns dann vorstellen, dass diese Dichter sich an die Arbeit machen und eine Bewegung nach den Maßstäben der gewonnenen Erkenntnisse aufbauen?
Und nur er, ein Dichter, muss jetzt das Leben verändern, das ist seine eigene Verantwortung.
Und später, wenn er Gebete und Gedichte religiöser Natur schreibt, können wir den ganzen Weg messen, der einen Erleuchteten in seinem reinsten, bescheidensten, aber auch verantwortungsvollsten Ausdruck trennt, denn er verlangt von Gott nichts.
Was ist mit Verlaine, ihren Gedichten, wenn er Maria, Gott, um Hilfe bittet?
Fühlt er sich so unfähig, sein Leben zu verändern, und hat er, abgesehen von den Verirrungen seines betrunkenen Geistes, nicht Erleuchtung erlebt?
Das Beispiel dieser beiden Dichter kann ausreichen, um die möglichen Situationen des Menschen vor Erleuchtung darzustellen.
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Der Autor stellt hier zwei Sammlungen und verschiedene Texte zur Poesie vor. Diese Texte wurden vom Autor aus anderen Dokumenten ausgewählt, die seit dem 11. Lebensjahr und dem Eintritt in das Internat für das Schulstudium verfasst wurden. Sie repräsentieren Meilensteine auf seinem intellektuellen und spirituellen Weg. Als seine Initiation abgeschlossen war, hatte er den Mut […]
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Rede des Widerstandes gegen die Weltregierung der angelsächsischen Finanzoligarchie, Organisator der Kriege, um sich mehr zu bereichern! Mein Feind ist Finanzen, Worte im Jahr 2012, ein Jahr nach dieser Rede des Dichters. Wieso den ? Upline am 18. Januar 2011, geändert am 20. Februar, 13. März 2011, 16. Mai 2011, 24/11/2022 für die WordPress -Präsentation. […]